所谓的艺术史，就是讲艺术背后的故事：历史建筑、博物馆里的展品、一部电影、一本书籍，有的还承载着诗和远方。艺术史是变迁、是文化、是批判、是赞叹。由谁打开这扇“艺术的大门”，直接影响了我们可以带给这个世界的温度。

《艺术史名著译丛》

用有温度的视角

看人类的前世今生

世界一流艺术史家

瓦尔堡、潘诺夫斯基、贡布里希、哈斯克尔

弗里德伦德尔、扎克斯尔、温德、库尔茨

阿尔珀斯、希尔德勃兰特……

共同书写

来自中国美术学院等

资深艺术史研究者领衔翻译

中国美术学院范景中教授主编

奉献给世界所有艺术爱好者

力图全景呈现现代西方艺术史学

一个多世纪来的面貌和形态

为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料

展示中国艺术史学薪火相传的学术历程

目前已出17本：

《视觉艺术中的意义》

《风格三论》

《哥特式建筑与经院哲学》

《描绘的艺术》

《土星之命》

《批评的艺术史家》

《历史及其图像》

《瓦尔堡思想传记》

《论艺术与鉴赏》

《美术学院的历史》

《造假：艺术与伪造的权术》

《美术史的实践和方法问题》

《艺术批评史》

《乔托的几何学遗产》

《造型艺术中的形式问题》

《时间的形状》

《制造鲁本斯》

1.《视觉艺术中的意义》

走近20世纪最伟大的艺术史家之一

“那个时代最伟大的艺术史家”

潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇

堪称20世纪艺术史中的关键性著作

揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们

丰富的生活和工作细节

深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的

图像志与图像学问题

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作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色的学术研究能力对“人体比例理论”和“瓦萨里编《素描集》的第一页”做出令人敬佩的阐述；还以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研究与表达方面的异同做出了极具启发的比较。

2.《风格三论》

潘诺夫斯基的三篇论文

讲述风格之特点，风格之地理，风格之历史

以简洁优雅的散文笔法写就

将智识性和文学性完美结合在一起

分别以巴洛克艺术、当代电影

劳斯莱斯汽车发动机等为切入点

带领读者去认识一个不一样的潘诺夫斯基

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潘诺夫斯基在图像学领域做出了突出贡献，影响广泛。而本书收录的潘诺夫斯基的三篇文章（《何谓巴洛克？》 《电影中的风格与媒介》《劳斯莱斯汽车散热器的观念先例》），是他移居美国后用英文写作的三篇论文，与他深入人心的图像学及主题研究等“方法论”表现出很大的差别，体现了潘诺夫斯基渊博的学养以及别样的洞见。此外，三篇中的《电影中的风格和媒介》作为潘诺夫斯基发表的唯一的一篇电影论文，可能是他重印次数最多的论作之一，被认为是最重要的电影研究文献之一。

我们中的所有人，若是年纪足够大，能记得1928年之前发生的事，那么，就会对那个老时代的钢琴师有印象。他目不转睛地注视着屏幕，根据影片中不同事件的现场气氛和发展节奏，为之配上适宜的音乐。我们还应该记得，当这位钢琴师离开座位的短暂片刻，影片自顾自地继续放映，黑暗中只剩下机器单调的沙沙声，此时观众会被一种古怪的、幽灵般的感觉所袭裹。由此可见，即便是默片，也从来不是寂静无声的。银幕上的画面总会需要，并且获得一种声音的伴奏。

—— [美] 欧文•潘诺夫斯基

3.《哥特式建筑与经院哲学》

20世纪西方最重要的精神史（观念史）作品之一

跨越美术史与思想史的一次激动人心的探险之旅

探讨哥特式建筑与经院哲学之间的相互关系

思想与图像、哲学与风格之间的关联

远远超出了图像志的界限

潘氏的冒险之旅因此颇具魅力

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在本书中，潘氏将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学进行对比，以证明无论是哥特式建筑还是经院哲学，都在一种共同的“精神习性”的控制下，创造了相似的风格特征。此书出版之后受到了广泛的欢迎，他的冒险之旅给人们展示了一番别样的风景，令人耳目一新，尤其是对美术史家和建筑史家而言。

潘诺夫斯基授课场景

这是一本值得赞赏的小书，从头至尾都贯穿着优雅的精神气质和精确性，即便仅从技术的观点来看，也是一个范例。由于此书所讨论的问题极其复杂，则愈加体现了作者这些品质的可贵。没有人能在中世纪思想史和美术史这两个领域中轻松自如地冒险，对这两者进行深层次的协调处理，而潘诺夫斯基教授以如此锐利的洞察力和明晰的表述做到了这一点，可以说他立于西方人文主义的伟大传统之中。

—— 加州伯克利大学中世纪建筑史家 博尼

4.《描绘的艺术》

美国著名艺术史家阿尔珀斯之作

多角度论述荷兰绘画的描绘性

研究图像对可视世界的“描绘”

将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义

转移到图像表面上来

向以潘诺夫斯基为代表的

图像学研究发起了挑战

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画家的心灵应像镜子一般，将其自身转化为描绘对象的色彩之物，同时尽可能地将这面镜子前的事务如实地反映到色彩之物上。——列奥纳多·达·芬奇

5.《土星之命——艺术家性格和行为的文献史》

一本罕见的集学术与八卦为一体

令人愉悦的艺术史经典著作

一本涉猎广泛、叙述紧凑又充满睿智的佳作

堪称艺术史写作上一次先锋的尝试

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艺术史著作《土星之命》这本书。过去我们外行人都欣赏古希腊的艺术到文艺复兴的艺术，但是我们不知道在这个漫长的过程中，艺术家的地位在相当长的历史时期内是没有得到确立的，特别是世界艺术的绘画和雕塑。我们看到维纳斯都觉得很欣赏，但是我们对艺术家本人非常陌生。作者反对用精神分析的方法走进艺术家的世界，而是用大量史料，这套书值得推荐。

—— 北京大学哲学系副教授 李超杰

作者对古希腊至法国大革命时期艺术家的大量传记素材进行了梳理和研究，通过分析艺术家独特的个性、古怪的行为及各异的命运，对他们社会地位的变化、形象的塑造、性格与作品之间的关系等话题进行了饶有趣味的探讨，并进一步解析了怪癖、疯狂、贪啬、自虐等人性的弱点何以在艺术天才身上突显为令人揶揄的病疵。

6.《批评的艺术史家》

英语世界里讨论德国艺术史写作的

最好的著作之一

重新审视“现代艺术史之父”们的著作

一部展现19世纪德国艺术史家脉络最为综合性的著作

以“批评的历史”为主要的研究方法

深入探讨精神与知觉如何在对艺术作品的理解中集中体现

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《批评的艺术史家》是英国艺术史家迈克尔•波德罗撰写的一部关于德语艺术史学的经典之作。作者旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统，大致涵盖1827至1927年这段时间里，以歌德、康德、席勒作为开端，从黑格尔、施纳泽、鲁莫尔、桑佩尔，发展到李格尔、沃尔夫林、施普林格、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的艺术史写作。

本书堪称这些重要艺术史家的一个个精彩“学案”。作者研究分析这些艺术史家的思想，不只是对于近一个世纪德语艺术史学发展的爬梳剔抉和条分缕析，更是让我们理解一个事实：艺术观念本身也是历史事实，即所有的艺术史文献不仅仅是关于艺术的历史文献，其本身就是在书写历史，是艺术史的重要部分。

7.《制造鲁本斯》

斯韦特兰娜·阿尔珀斯

美国著名艺术史家

现代世界艺术史学的重要构成者之一

对于艺术家名望与文化资本之间关系的研究

为艺术史的书写方式提供了新的方向

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（红色为内封，下同）

今天鲁本斯更多的是一位被崇敬的，而不是被喜爱的艺术家——才华横溢，为人客观中立，对于他那个时代绘画和政治的现状感到满足。对于艺术史家来说，他一直是一位典型的艺术家，因为他的生活和作品似乎很符合研究的方向……

—— [美] 斯韦特兰娜 · 阿尔珀斯

8.《时间的形状：造物史研究简论》

为艺术史研究提供了全新的方法

一次清醒而深刻

安静而激动人心的沉思

在美术史、人类学和语言学等领域中

获得极大的反响

乔治 · 亚历山大 · 库布勒

美国著名艺术史家

耶鲁大学艺术硕士

威廉克莱德赫特勋章获得者

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我们假设艺术这一概念能拓展到涵盖所有领域的人造物，除了世界上那些不实用、美丽且富有诗意的人造物之外，还包括所有的工具和文字作品。根据这一看法，人造物的经验体系完全与关于艺术的历史研究一致。于是，设计出一些更好的方式去考虑人所造出的每件物品，便成为一种急切的需要。

——《时间的形状：造物史研究简论》

9.《造型艺术中的艺术形式问题》

19世纪最重要的造型艺术理论著作之一

探讨造型艺术中最核心也最富争议的问题

“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”

以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系

探讨绘画和雕塑中的形式问题

展示并论证艺术自身的规律

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在审视古代艺术作品时，我们发现，一件艺术品的构形方式处处都凸现为首要的因素，而纯粹的模仿却只是一件逐渐演进的事情。事实上，我们本能地把感觉所承担的工作结合到一理想的整体中。

—— [德] 阿道夫 · 希尔德勃兰特

10.《历史及其图像——艺术及对往昔的阐释》

弗朗西斯·哈斯克尔

20世纪最富有独创性的艺术史家

欧洲人文学术圈“读书最多的人”

改变了英语国家传统的艺术史面貌

《历史及其图像》

一部具有开创性的艺术史巨著

图像证史研究的警示之作

商务印书馆人文社科十大好书

新京报年度十大好书

《晶报》深港书评一周好书榜

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图像与文字

托举人类历史的两扇翅膀

是我们理解历史

感悟人类情感与信仰的重要通道

首次将焦点对准把艺术图像

应用于往昔阐释的先行者

译者孔令伟准确、精湛的译笔精彩绝伦

综合展现独创性思考的无限魅力

艺术，人类之高贵和力量的象征……那些保留至今的伟大艺术品，以其甜美和纯真的错觉，替我们遮蔽了生活的苦难。

—— [英] 弗朗西斯 · 哈斯克尔《历史及其图像》

11.《瓦尔堡思想传记》

一本以历史学家的角度书写就的思想传记

一份对人类文明史的记忆

一部绝佳的思想传记，叙述清晰，感人至深

E.H.贡布里希

艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师

对西方艺术史研究所做的贡献

在国际上获得一致认可

与《艺术的故事》同等重要的艺术史经典

写就一个关于创建者使命感

痛苦挣扎与杰出成就的故事

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关于瓦尔堡未发表的讲座

草稿与笔记四十余条材料

内容纷乱无章、浩如烟海而又一清二楚地

展现在全书思想传记中，足见作者治学之功力

如果有人终生相信艺术史不是作为事实的堆积，而是作为对人类的苦难和胜利的记载，过去重要，现在依然重要，那他（瓦尔堡）就是这样的人。图为贡布里希1976年在伦敦瓦尔堡学院。

—— E.H.贡布里希 《瓦尔堡思想传记》

12.《美术学院的历史》

尼古拉斯·佩夫斯纳

20世纪最为卓越的建筑史家

最伟大的建筑大全《英国建筑》的作者

《美术学院的历史》

一部讲述欧洲美术学院历史的全景式著作

还原四百年欧洲各地美术学院性质

目标、组织法与教学法的细节

超时代的艺术教育研讨

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书中收录了各美术学院珍贵的历史图景，如约1900年都灵美术学院写生教室及画家格罗素的画室。

13. 《艺术批评史》

廖内洛·文杜里

鉴赏家、文献学家与艺术史家的完美结合

浪漫主义美学的坚守者

《艺术批评史》

文杜里二十年心血之作

经典中的经典，名著中的名著

艺术批评的典范之作

学习艺术史的必读书目

从希腊罗马到文艺复兴再到现代艺术的宏大时间线

对诸多艺术流派、艺术批评家的创造性批评

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14. 《美术史的实践和方法问题》

奥托·帕赫特

新维亚纳艺术史学派代表

彩绘写本、绘画、雕塑研究专家

他为牛津大学和奥地利国家图书馆

收藏的彩绘写本所编撰的目录

是中世纪书籍插图研究的奠基之作

《美术史的实践和方法问题》

最大的贡献在于让学生和读者懂得

面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考

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15、16世纪的意大利绘画，画家画的往往是物体固有色，没有意识到颜色是依托于光的。有了光才有色，这是北方的发明。这就引申出对于光色关系的新的观念，一种不同的视觉把握和体悟，延伸出完全不同的一种视觉语言系统。

—— [奥] 奥托·帕赫特

15. 《造假：艺术与伪造的权术》

伊恩·海伍德

英国浪漫主义研究协会副主席

在艺术赝品、文学伪著以及

暴力文学等方面颇有建树

《造假》：关于艺术造假的一部里程碑式的著作

描绘不同历史时期的艺术赝品与文学伪著

分析伪造的动机，追溯伪造的历史

深入探讨伪作对于艺术家与艺术品的意义所在

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究竟何谓艺术赝品或文学伪著？

针对艺术界、文学界造假的应时之作

探讨造假的动机、历史、政治、大众态度与意义

讲述萧伯纳、托马斯·哈代等名人

鲜为人知的“造假”故事……

佛罗伦萨·哈代的《传记》[Life]是现代文学史上一个非常离奇的文学骗局，因为哈代自己以第三人称撰写了除最后两章以外的整部传记，他留下了作品要在他死后完成并出版的指示。他煞费苦心地隐瞒他的作者身份，多年以来这部作品作为由他遗孀撰写的作品被人接受……这一情形非常奇异。足够常见的是非专业的作家自传由“代笔”作家创作，但是哈代扭转这一进程，他是文学界领头人物中独一无二的；事实上，他是他自己传记的“代笔作家”。

16. 《乔托的几何学遗产》

小塞缪尔·Y. 埃杰顿

威廉姆斯学院美术史荣休教授

打通伽利略的“科学革命”与

乔托的“艺术革命”

开创性地提出

西方在观看方式上的独特成就

是现代科学兴盛的前提

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书中有近150张精美插图

包括结构图、透视图、原理图等等

对美术史、科学史、文化史的研究

都有着重要的借鉴意义

17.《论艺术与鉴赏》

马克斯·J.弗里德伦德尔

德国柏林绘画馆馆长、艺术史家

擅长以鉴赏家式的方式研究艺术史

理解整体视觉艺术不可缺少的书目

汇集了一位权威鉴定家一生的

个人经验的艺术鉴赏指南

它代表着从莫雷利、贝伦森到弗里德伦德尔

西方美术史研究中鉴定学派的全部成就

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