7年前，因为一次偶然的创作，艺术家刘毅和“手机绘画”结下不解之缘。从2015年开始，刘毅的手机上已经陆续存了超过4000幅的图像。这些图像都是刘毅通过手机上的绘画app软件创作的数字画。
如今，它们中的数十幅作品，从方寸间的手机屏幕里“走”出来，并被放大上百倍，在上海浦东碧云美术馆展出。
手机绘画坚持7年，首先治愈自己
刘毅在介绍他的创作灵感。
这是刘毅的首场美术馆个展。展览的名字叫“刘毅：从外面，走到里面，又看向外面”。刘毅解释：“绘画，不仅是视觉空间的物理转换，也是心理空间的转化，希望能够看到一个更大的天地。”
作为艺术专业的老师，日常创作中，刘毅通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系产生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。这其中，“手机绘画”是他已经坚持了7年的创作样式。
“2015年4月14日，我用手机上的一个软件画了一张海报，内容是给学生的一个课题。然后，发在朋友圈，大家都点赞。”刘毅回忆自己第一张手机绘画作品。此后，他的朋友圈几乎每天都有一张新作品展示出来。“我每天都会跟手机独处一段时间，创作画画，这成了我生活的一部分。”
这些手机绘画的作品灵感都取自刘毅日常生活中的场景、事件、感受和思考，有的是现场写生，也有事后的回忆，再或者是在脑海中“无中生有”构造出的画面。他喜欢选用那些高饱和度的颜色，如桃红色的路面、灰绿的墙、蓝色的人行道，荧光绿T恤的孩子……这些色彩交织在一起，形成一种明媚的感觉。不少观众用治愈系风格来形容刘毅的作品。有着先天腿疾的刘毅说：“通过绘画，我首先治愈了自己，先让自己开心起来，才能感染别人。”
看似孩童般的信手涂鸦，透露出成年个体的生命体验
一部手机、一款APP，于某日一次不经意的尝试，却就此开启了一个不断发展的新系列。一幅幅诞生于方寸触屏之上的小小画作，先是经年累月，汇集成数量可观的“个人图库”，再经由刘毅的好奇心与巧思，衍生出新的表现形态。
说起手机绘画与传统绘画的不同，刘毅说：“依然是以手(指)直接控制并通过在平面(触摸屏)上的移动来完成创作的，绘画的劳作实质并没有改变。”
刘毅的手机绘画作品带有明显的古典主义气息，尤其是在基于光影的造型方法上。但在色彩运用方面，又很当代。这形成了一种观看经验上的反差：看似孩童般的信手涂鸦，却强烈地透露出成年个体的生命体验。
值得注意的是，手机绘画，似乎天生带有一种“品格分裂症”：一方面，它因袭绘画的传统；另一方面，它以数字图像的形式存在，一幅画作即一份数据。也因此，艺术家得以为这个系列的发展开辟新的路径，也在本次展览中有着充分体现：除了经过数字输出、装裱的平面绘画，最初的“数字图像”还被转换为大面积的壁纸与窗贴、浮雕形态的木雕与布雕，甚至是借助游戏引擎创建起来的虚拟空间。
将二维图像重新带回物理世界
在创作早期，刘毅就已经意识到：在平面绘画的维度之外，他极为感兴趣的，是如何将二维图像重新带回物理世界。可以说，手机绘画的成果积蓄——不断增量的“个人图库”，为他提供了一个绝佳的“原生系统”。“在持续产生的绘画/数字图像以外，同样让人期待的是从图像开始的二度转换，以及新生产物进入具体情境后，所可能具备的美学表达，与之带给观众的从未经历过的新鲜体验。”
目前，他将这些转换后的“产物”分成三个类别，分别是“物”“空间”以及“屏幕”。
与此一致的创作理念，也在对展览的形塑中得到体现，艺术家称之为“置景”。从通向展厅入口的巷道开始，一直到出口所连接的美术馆二楼中庭，展览一共由八个场景组成，它们分别是：相遇、直面、穿越、分野、涌现、通达、兼容、率真。
图片编辑：项建英
图片摄影：李茂君
来源：作者：李君娜
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